PROGRAM STANICA

Večer filmových bizarností a mimoriadnych experimentov s Petrom Konečným
Večer filmových bizarností a mimoriadnych experimentov s Petrom Konečným
Experimenty na divákoch, ktoré vás určite prekvapia! Pokusmi od elektrického prúdu v kreslách až po 4D bojovali kiná o priazeň divákov po nástupe televízie. Svetom filmových “zázrakov” vás prevedie šéfredaktor portálu kinema.sk Peter Konečný.Nenechajte si ujsť pokusy, pri ktorých boli pokusnými králikmi diváci v kinosálach. “Za všetko nesie zodpovednosť televízia” je samozrejme zavádzajúce tvrdenie, ale úlohu určitého katalyzátor udalostí rozhodne zohrala. Jej rozmach v 50. rokoch minulého storočia totiž spôsobil, že z bývalých návštevníkov kín sa postupne stali domáci otroci blikajúcej debničky. Prakticky neexistoval dôvod, prečo by mali opustiť vznikajúcu papučovú kultúru. Tak na dovtedy výrazne prosperujúce kiná doľahli ťažké časy. Čakalo sa na zázrak. Už pred zmienenou kino-krízou vymýšľali majitelia kín rôzne zaujímavosti a s ich pomocou sa snažili prilákať divákov práve do toho svojho kina. Samotné pasívne sledovanie filmu im už pripadalo nudné a za každú cenu chcelidiváka prekvapiť niečím novým. Ruské experimentovanie s 3D koncom 40.rokov minulého storočia, pachové kiná, púšťanie elektrošokov dosedadiel, alebo vyskakujúci herci z plátna. To všetko a oveľa viac vám rozpovie a na plátne ukáže filmový kritik, fanúšik a bavič Peter Konečný vo svojom 150-minútovom “standupe”. Vstupné v predpredaji online 6 / 4 € (plné / zľavnené pre študentov a seniorov), na mieste 7 / 5 €.
#Kino #Prednáška #Prezentácia
Vstupenky
Lucia Kašiarová & Ufftenživot: Mnohodinec
Lucia Kašiarová & Ufftenživot: Mnohodinec
Performatívne ne-sólo Lucie Kašiarovej a kol. hráme vo štvrtok 4. 11. a v piatok 5.11. Súčasťou piatkového uvedenia bude aj diskusia o 17:00. Neberte toto ako anotáciu. Už ma nebaví predstierať, že viem, čo robím. Vznik „Mnohodinca“ som iniciovala ja – Lucia Kašiarová a aj napriek tomu si „ja“ neprídem ako jedinec, ale Mnohodinec. Čo to vlastne znamená?Východzím bodom mojej tvorby a života je „mnohodinosť“. Zaujíma ma, ako sa možno spoločne dívať na prelínanie osobných a všeobecných skúseností. Kde končí jeden a začína druhý? Cez moje telo, hlas a predstavivosť hľadám a aplikujem metódy, ako ono prelínanie zhmotniť a nahliadnuť naň, ako mať svoju vlastnú autonómiu a predsa sa prelínať v mnohodinosti. Náhoda, chyba, superpozícia, tanec, fyzika, vesmír a pohyb sú pre mňa východzím bodom k akcii. Slovom i telom.Koľko štvorcov musím nakresliť, aby vznikol kruh?Ako ďaleko musím byť, aby som videla samu seba?Ako blízko musím byť, aby som videla celok?Počas procesu som si dopisovala s dramaturgami procesu Jiřím Šimkom a Sárou Arnstein, a chcela by som sa s vami podeliť o jej časť (neupravované, vyňaté z konverzácie):J a S: přemýšlím k čemu to vlastně je… Myslím, snažit se o nějaký propojení… Když se dneska podíváš kolem sebe, je vidět, že to čemu dneska říkáme „spojení“ je ve skutečnosti rozpojení. Rozpojení is the new black. Jasně, všechno ovlivňuje všechno, ale pokud to tak doopravdy je… tak to taky znamená, že všechno je taky trochu nic. Respektive je to o nějakým podívání se sám/a sobě (nebo nám) všem do očí a řečení si to. Přijmutí, že jsme taky možná k ničemu. Anebo, že ta vize o propojení je možná utopie a jestli se nepletu, tak ještě nikdy žádná utopie nefungovala.L: Hele, Black is black, upsidedown, ven dovnitř – ano jsme zbyteční, respektive je fajn si připomínat, že „nic“ neznamená nic. Ale zároveň každý náš krok, nádech, výdech je důležitou součástí života. Proč? PROT. Protože co je. JE. A nemůže nebýt. Jsme a tím pádem neseme odpovědnost za vývoj celku. V minimálu za sebe a své nejužší, nejbližší okolí. O to víc nám dnes může pomoct zvědomovat si jakkoliv i uměním, že nejsme sami, protože spousta z nás se tak může cítit a cítí.Mnohodinec je kolektívnou tvorbou umelcov, ktorá cez telo Lucie Kašiarovej prináša na javisko neuchopiteľné fakty a vytvára priestor, v ktorom neexistuje minulosť ani budúcnosť. Priestor, v ktorom možno na malú chvíľu čeliť nevysloviteľnému, nedopovedanému, neuchopiteľnému. Pričom zmysel tkvie v „čelení“ a nie v zdelení alebo závere, ku ktorému sme práve teraz spoločne došli alebo dôjdeme.Časti procesu sme zaznamenali v podobe jednoduchej webovej prezentácie: https://mnoho.ufftenzivot.cz/Idea, koncept: Lucia KašiarováTvorivý tím: Sára Arnstein, Jiří Šimek, Tomáš Vtípil, Magdalena Vrábová, Lucia KašiarováUmelecká podpora: Peter ŠavelKoprodukcia: Ufftenživot (Tereza Tomášová) a Studio ALTARezidencie: NKC Záhrada, Švestkový dvůr (v rámci výzvy Nové sítě), Zámek Žďár nad SázavouPoďakovanie: Jan TylStudio ALTA prevádzkuje ALT@RT, z.ú. za podpory Ministerstva kultury ČR a celoročného grantu hl. m. Prahy ve výši 3 150 000 Kč.Projekt vznikol s podporou Ministerstva kultury ČR, EHP a Norských fondov 2014-2021, Magistrátu hl. m. Prahy a Nové sítě z.s.
#Diskusia #Tanec
Počet termínov: 2
Vstupenky
Cestou necestou, 5-tisíc km po vlastných & Snow Film Fest
Cestou necestou, 5-tisíc km po vlastných & Snow Film Fest
2 festivaly počas 3 dní.Začneme vo štvrtok Snow Film Festom so 6 filmami plných snehu, ľadu a adrenalínu: Zlyžovanie K2, freeride v Iráne i Libanone, príbeh Viktora Beránka (film Rasťa Hatiara) ako aj zimná expedícia na raftoch, kde sa zastavili na brehu rieky a šlapali na trojtisícové panenské hory. Druhý deň máme pre vás 2 prezentácie o turistike, počas ktorých prejdeme 5000 kilometrov po vlastných. Viac ako 4000 na Pacifickej hrebeňovke a v kanadských Rockies počas leta 2019 a vyše 1000 kilometrov v Európe v lete 2020.Tretí deň sa môžete tešiť na dve cykloprezentácie Anny Chobotovej z Rajeckej Lesnej o 18 mesačnej ceste na bicykli po Strednej a Južnej Amerike, doplnené o prezentácie o cestovaní po Európe, výstupe na hory vo Švajčiarsku a na prezentáciu o Nórsku od Tomáša Grígera, ktorého prednášky sú ozdobou festivalu.Kompletné info o programe a vstupenky sú na: https://www.cestounecestou.sk/podujatia/snow-film-fest-a-cestou-necestou-v-ziline-2021-11/Vstupenky:- 6 € na štvrtok alebo piatok v predpredaji- 7 € na štvrtok alebo piatok na mieste- sobota: 8 € na predpredaj / 10 € na mieste / 6 € na mieste po 17:00 (ak to dovolí kapacita)- 3 dňový lístok: 16 € v predpredaji / 18 € na mieste*študenti a dôchodcovia si budú môcť kúpiť lístky za cenu predpredaja aj na mieste (ak to kapacita dovolí)Podujatie bude tak, ako všetky podujatia na Stanici, iba pre plne zaočkovaných.
#Festival #Prezentácia #Dobrodružný
Vstupenky
Zobraziť viac

Program Nová synagóga

Na vlastné oči – program pre materské, základné a stredné školy
Na vlastné oči – program pre materské, základné a stredné školy
Sme radi, že od septembra opäť otvárame programy pre školy! Počas jesene budeme reagovať na vývoj pandemických opatrení a s tým súvisiace potreby žiakov a pedagógov. V prípade, že by ste nemohli prísť k nám do galérie, všetky programy je možné realizovať distančne ako online sprevádzanie výstavami.Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl pozývame objavovať výstavu a priestor Novej synagógy, osobne spoznať súčasné umenie a architektúru, zažiť nové spôsoby vnímania a uvažovania, a tiež si vyskúšať nové postupy práce, ktoré môžu využiť a rozšíriť vo svojich triedach. Aktuálnu ponuku programov doplníme už čoskoro. Objednať sa môžete u Simony Gottierovej e-mailom na simona@novasynagoga.sk alebo telefonicky na čísle 0918 104 294. Tešíme sa na vašu návštevu!Čo u nás nájdete?1. Budovu neologickej synagógy od architekta Petra Behrensa, ktorá je považovaná za jednu z najpozoruhodnejších pamiatok modernej medzivojnovej architektúry s celoeurópskym významom.2. Výstavy súčasného umenia – v roku 2021 sa bude všetko točiť okolo guľatej Sphéry.Praktické*Odporúčaný počet žiakov v jednej skupine je maximálne 25.*Poplatok za vzdelávací program v Novej synagóge je symbolické 1,00 € na žiaka, vďaka čomu pokryjeme aspoň materiálne náklady, inak ďakujeme za podporu Fondu na podporu umenia.*Radi u nás privítame aj deti so špeciálnymi potrebami, ale chceme byť o tom dopredu informovaní.Viac info o programe Na vlastné očiV Novej synagóge hostíme rôzne formy súčasného umenia, myslenia, učenia sa, komunitných stretnutí a osláv. Chceme, aby bol tento priestor živý a otvorený, aby umenie, ktoré si v ňom nachádza miesto bolo vnímané. Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Pozývame vás – učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl, aby ste prišli objavovať umenie do Novej synagógy.Tento program je častokrát úplne prvým kontaktom detí s galériou. Spolu s nimi sa rozprávame nielen o histórii Novej synagógy, ale približujeme im aj podoby súčasného umenia. Ponúkame im stratégie a nástroje ako ho môžu čítať, aj keď sa v budúcnosti ocitnú v galérii samy. Chceme ich zaujať a vytvoriť miesto, kam sa budú chcieť vracať. Myslíme si, že je dôležité hneď v mladom veku búrať odstup od umenia a vytvoriť pre deti také podmienky, v ktorých bude galéria zrazu ich priestorom, kde ovládajú jej pravidlá aj možnosti,  v pravej chvíli si zakričia, rozbehnú sa alebo sa umenia dotknú a neboja sa pýtať – nás a hlavne seba. Dôležitou súčasťou programov sú otvorené kreatívne úlohy. Deti tvoria vždy priamo vo výstavnom priestore v bezprostrednej blízkosti umeleckých diel. Tieto zadania sú možnosťou, aby zažili samy seba v zázračnom tvorivom procese, v ktorom vzniká niečo nové, čo tu ešte nebolo. Môžu tak nanovo objavovať seba, svet  a veci v ňom cez vlastné dlane. V programoch pre materské školy a prvý stupeň základných škôl sa zameriavame na cielený rozvoj procesov ako vnímanie, emócie, predstavy, fantázia, jazyk, jemná motorika, abstraktné myslenie. Deti sa zoznámia s výstavou a architektúrou na vlastné oči, uši, pocity, ale aj ruky. V jednotlivých programoch si vyskúšajú rôzne výtvarné techniky priamo súvisiace s tým, kde sa nachádzajú, čo vidia, počujú a cítia. Výsledkom je nová skúsenosť, zručnosť a hlavne zážitok. V programoch pre druhý stupeň základných škôl a pre stredné školy sa zameriavame na prepojenie umenia s aktuálnymi témami, ktoré študenti riešia v škole, ale aj v bežnom živote. Vytvárame priestor pre otvorený rozhovor a samostatné kritické myslenie študentov. Chceme ich vtiahnuť do deja, naštartovať ich zvedavosť, počuť ich otázky, nápady, názory a budovať v nich chuť vracať sa k umeniu a do galérií.– –* roz-HRANIE6.9. - 10.9.20213 - 18 rokov, 60 - 90 minútProgram vašej návštevy, ako aj podobu kreatívneho zadania výrazne prispôsobujeme veku detí.Výstava Simony Gottierovej a Rasťa Podhorského je super-krehká. Prechádzajúc sa priestorom galérie budeme cvičiť svoju citlivosť a empatiu k dielam, rastlinám, kameňom aj ľuďom okolo nás vo výstave a potom aj vonku vo svete. Rozpohybujeme ruky a budeme vytvárať sochy z tých najkrehkejších materiálov - napríklad aj z hladkej múky či práškového cukru. Spolu so staršími žiakmi budeme interpretovať figurálne kresby a maľby poziciovaním vlastných tiel. Výstavu si tiež priblížime v otvorenom rozhovore na jej témy - pojmy rozhrania, blíženia a stretnutia dvoch rôznych bytí, ľudí, svetov. * Objavte Sphéruseptember - december 202111 - 18 rokov, 60 - 90 minútRadi pozývame vás a vašich žiakov počas jesene 2021 objavovať monumentálnu drevenú konštrukciu Juraja Gábora - Sphéru. Predstavte si umelecké dielo, po ktorom môžete chodiť a do ktorého môžete vojsť, ktoré je všade okolo vás. So žiakmi budeme Sphéru objavovať hravo a intuitívne, cez vlastné telo, momentálny pocit a zážitok z interpretácie tohto diela v kreatívnej úlohe. So staršími žiakmi budeme viesť v Sphére a o Sphére aj otvorený rozhovor, v ktorom sa dotkneme tém utópie, duchovna, zažívania prítomného okamihu… * Krajina všetkého možnéhoseptember - december 20213 - 11 rokov, 60 minútSphéra je vlastne takou veľkou bublinou - dokonalá skoro-guľa, do ktorej sa dá vojsť a vytvoriť si v nej na chvíľu ideálny svet sám o sebe. V tomto programe budeme podnecovať prirodzenú imagináciu detí a žiakov. Aké prostredie si dokážu predstaviť a spoločne vo vnútri Sphéry vytvoriť? Budeme všeličo vyrábať rukami z rôznych materiálov a v neposlednom rade aj viesť deti ku kooperácii v rámci skupiny a k vytvoreniu spoločného diela - imaginatívnej Krajiny všetkého možného.* Načúvanie Sphéreseptember - december 20213 - 11 rokov, 60 minútKonštrukcia Sphéry úplne zmenila akustiku v priestore synagógy. Spolu s deťmi sa stíšime a nastražíme uši, aby sme zrazu počuli aj zvuky, o ktorých sme dovtedy nevedeli, že existujú. Vytvoríme jednoduché nástroje, aby sme lepšie počuli a potom aj také, ktoré budú niesť náš hlas priestorom. Rozozvučíme Sphéru vlastným hlasom až bude vibrovať. Drevená konštrukcia sa môže pre detskú skupinu na chvíľu stať akustickým nástrojom, jej vnútrajšok zas obrovskou šmýkačkou…* Zastavený čas16.11. - 3.12.20213 - 18 rokov, 60-90 minútProgram vašej návštevy, ako aj podobu kreatívneho zadania výrazne prispôsobujeme veku detí.Program výstavy Dany Tomečkovej v Sphére sa bude točiť ako hodinová ručička okolo času. Tak ako ona sama, budeme aj my spolu s deťmi o ňom filozofovať, skúšať ho aspoň na chvíľu zastaviť, chytiť rukou, alebo nakresliť…* Hviezdna história Novej synagógy september - december 202111 - 18 rokov, 60 - 90 minútAko je možné, aby jedna budova bola naraz synagógou aj galériou? Aké časy, príbehy a ľudí už zažila odkedy stojí? V pôsobivom historicko-spoločenskom príbehu o našom meste a architektúre si priblížime atmosféru a súvislosti rôznych období. Príďte zažiť dobrodružnú jazdu priestorom Novej synagógy a vráťte sa s nami späť v čase  – aby sme sa potom opäť vynorili „tu a teraz“ –  uprostred galérie a umenia. Nebudeme sa o minulosti len rozprávať, ale hmatateľne sa k nej vrátime v zážitku, aby sme sa jej naozajstnejšie priblížili a tak ju plnšie pochopili.
Vstupenky
Jeden na jedného - individuálne komentované prehliadky výstavy alebo tvorivé dielne
Jeden na jedného - individuálne komentované prehliadky výstavy alebo tvorivé dielne
Pozývame Vás na návštevu formou individuálnej komentovanej prehliadky alebo tvorivej dielne pre jedného návštevníka, dvojicu či rodinu. V priebehu roka 2021 priestor synagógy zapĺňa monumentálna inštalácia Sphéry Juraja Gábora. Aktuálnou výstavou Vás prevedie jej autorka - výtvarníčka Simona Gottierová, ktorá v bežnom chode galérie lektoruje vzdelávacie programy pre škôlky, školy aj dospelú verejnosť – Na vlastné oči.Formát Jeden na jedného je určený širokej verejnosti - Vám, ktorí radi objavujete súčasné výtvarné umenie. Nie je kurátorskou komentovanou prehliadkou, skôr vytvára priestor pre Vaše subjektívne vnímanie a interpretovanie diela. Simona v tejto prechádzke galériou reaguje priamo na Vás a teda Vaša návšteva môže mať rôzne podoby; od počúvania, cez dialóg až po tvorenie z materiálu vlastnými rukami. Vítané sú Vaše deti!prehliadky prebiehajú v pondelky / utorky / stredy / štvrtky v čase medzi 8:00 - 19:00objednajte sa vopred na tel. 0918 104 294 alebo emailom na simona@novasynagoga.sk vstupné: príplatok 5,00€  k cene vstupného 5,00€  / študenti a seniori dobrovoľnéNa základe nového Covid automatu bude Nová synagóga fungovať od 23. 8. 2021 v režime OTP - podmienkou pre vstup je doklad o očkovaní, prekonanom ochorení Covid alebo platný test (PCR 72 hodín, AG 48 hodín). Od 6. 9. 2021 bude Nová synagóga otvorená na základe Covid automatu len pre návštevníkov zaočkovaných proti koronavírusu. Ďakujeme, že ste zodpovední.
Vstupenky
Tomáš Janypka vo Sphére 10.
Tomáš Janypka vo Sphére 10.
Tanečník, performer a choreograf Tomáš Janypka v priebehu celého roka 2021 opakovane vchádza do dialógu so Sphérou. .....Na konci októbra Tomáš naplní svojou prítomnosťou tentokrát prázdnu Sphéru. Sedem dní rezidencie je potenciálom obrátenia pozornosti do svojho vnútra a zahĺbenia sa do tém, ktoré jeho výskum sprevádzajú celým rokom: spomalenie, pozornosť k obyčajnosti a subtílii, váha vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni... Tomáš sa zároveň bude pozerať späť na to, čo už vo Sphére zažil v predchádzajúcich rezidenčných vstupoch - bude reflektovať a zaznamenávať túto skúsenosť v svojských zápiskoch.Východiskom celoročného skúmania je pre Tomáša telo – telesnosť a limitácie, ktoré každé jedno má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni. Podoby a vyústenia autorovho tvorivého procesu v Synagóge sa ukazujú za chodu a na ceste - zakaždým reaguje na aktuálnu atmosféru meniacej sa podoby Sphéry.Súčasťou Tomášovho výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch. Tvorbou jeho kostýmu sa do tímu pridala Andrea Pojezdalová.Fotka: Marek JančúchRezidenčný projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Info
Silvia Rosani: AmotIon
Silvia Rosani: AmotIon
Zvuková performance talianskej umelkyne Silvie Rosani, ktorej dvojtýždňovú rezidenciu vo Sphére hostíme v rámci spolupráce s Žilina Beskydy 2026 a The European Media Art Platform (EMAP). (for English please scroll down)Rezidencia: 16. - 29. októberZvuková performance: 29. október o 17:00AmotIon spája hlasy návštevníkov s akustickými a hybridnými elektroakustickými nástrojmi a pretvára ich do jednotnej kompozície založenej na detekcii emócií, realizovanej live neurálnym sieťovým modelom. Hybridné AI nástroje imitujú, kontrastujú alebo ignorujú emócie detekované vo zvukoch. Tak ako si živí performeri pamätajú svoje stratégie počas improvizácie, aj algoritmom generovaný zvuk je podmienený predchádzajúcou naučenou skúsenosťou. Súčasťou umeleckej rezidencie v Novej synagóge bude adaptácia AmotIon systému do podmienok Sphéry, výstupom bude zvuková performance, skúmajúca vzťah týchto dvoch ekosystémov.Tento projekt vznikol počas umeleckej rezidencie v Centre nových médií RIXC (Riga, Lotyšsko), ako work-in-progress bol prezentovaný na Werkleitz Festival (Halle, Nemecko) a jeho dokumentácia vystavená na Ars Electronica Gardens 2021. Jeho upravené verzie budú prezentované nielen u nás, ale aj v Museum of Transitory Art (MoTA) počas SONICA Festivalu v Ľubľane. Finálna verzia inštalácie pocestuje naspäť do centra nových médií RIXC (Riga, Lotyšsko).Dokumentácia prezentovaná počas Ars Electronica:https://emare.eu/works/amotionAudioukážka z improvizácie s čelistom Nathanom Wattsom počas Werkleitz Festival.https://soundcloud.com/silvia-ro-1/amotion-rosaniwatts-improvisation-excerpt-1-werkleitzO Silvii:Silvia študovala kompozíciu najskôr na konzervatóriu v Taliansku, potom na Mozarteum Universität (Rakúsko) a zároveň vyštudovala elektronicke inžinierstvo. Má PhD z Univesity of London, kde aj prednáša. Jej hudba je prezentovaná na medzinárodnej úrovni, hraná súbormi aj sólistami. Venuje sa aj performance s elektroakustickými nástrojmi, ktoré sama navrhuje a produkuje.    Októbrový program vo Sphére sme sa rozhodli zasvätiť zvuku. Po tom ako sme v priebehu augusta a septembra prostredníctvom výstavy Simony Gottierovej a Rastislava Podhorského navozili do výstavných priestorov šesť ton piesku, pol tony sadry, igelitové vrecia plné zeminy s burinou, množstvo malých i veľkých kresieb, nainštalovali projekciu i televíznu obrazovku, zavesili na steny obrazy, rozmiestnili po zemi mnohé objekty, po tom ako sme hostili literárny festival a výstavu bonsajov, rozhodli sme sa priestor s drevenou monumentálnou konštrukciou mesiac testovať takmer nehmotne, cez zvuky a sluch. Na októbrovom programe spolupracujeme s Mappa editions a Žilina Beskydy 2026.English: Sound performance by an Italian artist Silvia Rosani whose artistic residency we host within the collaboration with Zilina Beskydy 2026 and The European Media Art Platform (EMAP). AmotIonAmotIon connects the visitors' voices to the acoustic and hybrid electroacoustic instruments involved and shape them all into a unique AI society. The dialogue is based on emotion detection, carried out live by a neural network model. The hybrid instruments imitates, contrasts or ignores the emotion detected in the sounds they hear. Their actions are determined by the history of the actions selected, like the live performers remember the strategies used during an improvisation. A work in progress was presented at the Werkleitz Festival (Halle, Germany) and its documentation was exhibited at the Ars Electronica Garden 2021, while slightly different versions will be implemented for the Museum of Transitory Art (MoTA) during SONICA Festival (Ljubljana, Slovenia) and the Nova synagoga in Žilina (Slovakia). The final version of the installation will travel to the new media center RIXC (Riga, Latvia) and make use of an app available on any device with an internet connection.Documentation presented at Ars Electronics:https://emare.eu/works/amotionAudio excerpt from the improvisation with cellist Nathan Watts during Werkleitz Festival.https://soundcloud.com/silvia-ro-1/amotion-rosaniwatts-improvisation-excerpt-1-werkleitzAbout Silvia:Silvia studied composition at the conservatoire (Italy) first and later, at Mozarteum Universität (Austria), while completing a degree in electronic engineering. She holds a PhD from Goldsmiths, University of London, where she works as Associate Lecturer. Her music is performed internationally by ensembles such as Neue Vocalsolisten and soloists such as pianist Anna D'Errico and Xenia Pestova. Silvia performs with electroacoustic instruments she designs and produces herself. She was recently in a EASTN-DC residency at ZKM, at the Experimentalstudio of the SWR and at the new media centre RIXC (Riga, Latvia) through EMAP/EMARE.
Vstupenky
Zobraziť viac

Blog

Všetky novinky

Ďakujeme za podporu